Eh bien, c’est à nouveau cette période de l’année … la saison des couleurs vives, de la nourriture décente, des vues incroyables et des sons musicaux inoubliables. Cette saison est connue comme la période du « carnaval » dans de nombreuses régions du monde. Pour la plupart de ceux qui célèbrent habituellement cette période de gaieté et de vacances, les plans ont été annulés cette année et pour une bonne raison. Cependant, il y a toujours la possibilité de profiter de la musique de la saison du carnaval. Venez goûter un peu à quoi ressemble le carnaval, de près (Mardi Gras) à loin (Carnaval brésilien) – certains avec du jazz recréé.
Initialement, les célébrations du carnaval étaient organisées pour symboliser l’expulsion de l’hiver maussade et l’attraction de la générosité du printemps. Au Moyen Âge, cela est devenu une tradition catholique en préparation des jeûnes stricts du Carême. Le Carnaval se retrouve maintenant partout dans le monde avec des traditions locales qui reflètent une célébration des cultures métissées.
Incarnant le creuset de l’Amérique, ces célébrations sont surtout connues à la Nouvelle-Orléans, où les sons des Caraïbes, de l’Afrique, de l’Espagne et de l’Amérique indienne fusionnent pour créer un genre de jazz américain que l’on retrouve à chaque coin de rue pendant le Mardi Gras.
Avec le développement du jazz, les sons du carnaval se sont également développés. Chaque année, de nouvelles musiques viennent enrichir la playlist. Ce kaléidoscope de Mardi Gras est un exemple de collaboration et de pollinisation croisée des cultures, d’acceptation et de célébration des différences – les racines du jazz d’hier et d’aujourd’hui – et une célébration parfaite de ce que nous espérons en 2021.
Alors que les défilés et les fêtes ont été réduits pour cette année, les vacances et la musique ne l’ont pas été. Voici votre liste de lecture Spotify sur laquelle danser, suivie d’un morceau pour chaque chanson. .
Grand chef, par le professeur Longhair. Le nom original Henry Roeland Byrd (1918-1980, La Nouvelle-Orléans) a contribué à façonner le son du rhythm and blues de la Nouvelle-Orléans du milieu des années 40. Son style de piano caractéristique, caractérisé par des basses passionnantes de boogie-woogie et une synchronisation captivante, peut être entendu dans la musique de personnalités aussi influentes que Fats Domino et Alan Toussaint. « Le Grand Chef » est l’une de plusieurs de ses compositions qui sont restées un hymne pendant le Mardi Gras. https://youtu.be/4j5PprDVYgU
Deuxième rangée, Joe Avery. Enregistré en 1950, c’est un rugissement basé sur le recueil de chansons du carnaval, mettant l’accent sur les rythmes syncopés du jazz à la Nouvelle-Orléans, du R&B et du funk. The Second Line est un défilé et un style musical développé par des cortèges funéraires afro-américains traditionnels de jazz. Le terme deuxième ligne fait référence aux invités non invités qui se joignent et dévorent le groupe et les premiers paquebots dans une célébration de la vie. Ce son bruyant et improvisé est devenu le jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans et le son phare du carnaval. https://youtu.be/JuONPPUU7A0
Matin de carnaval, Luis Bonfa« De la pièce tragique brésilienne » Black Orpheus « de 1959, l’intrigue est une adaptation de la légende grecque d’Orphée et Eurydice, placée dans le contexte moderne du carnaval de Rio de Janeiro (toujours la plus grande fête de carnaval au monde). Cette chanson a apporté du nouveau au patron international et est devenue un standard du jazz. Interprété par plusieurs, dont Stan Goetz et Wayne Shorter. https://youtu.be/FNK-OaWhwGU
Mardi Gras Mambo, par The Meters. The Meters, la principale équipe funk fondée par le pianiste-compositeur Art « Poppa Funk » Neville. En 1954, à l’âge de 17 ans, Neville, en tant que leader des Hawketts, a atteint l’immortalité sur le jukebox avec l’une des chansons les plus populaires de Mardi Gras de tous les temps. Plus tard, les Meters se désintègrent et Art s’associe à ses frères (les frères Neville). https://youtu.be/v7hxqp2reVc
Hu-ta-Nai de Donald Harrison Jr. avec le Dr John et les Gardiens de la Flamme. Extrait de l’album Indian Blues de 1991, enregistré en 1991, qui approfondit l’héritage de Harrison à la Nouvelle-Orléans. Le saxophoniste né à la Nouvelle-Orléans, Donald Harrison, est considéré comme un maître de toutes les époques du jazz, de la soul, du funk et un compositeur de musique classique orchestrale. Il est également reconnu comme Grand Chef de Congo Square dans la culture afro-Nouvelle-Orléans. https://youtu.be/8IZ48r_WbCM
Samba de Orfeu, de Luiz Bonfa’. Il fait également partie de la pièce tragique brésilienne de 1959 Black Orpheus et a évolué vers le standard du jazz brésilien. « Je danse pour toi sur un rythme bleu, un rythme de samba, que deux cœurs se rencontrent. » Interprété par plusieurs, dont Paul Desmond et le Jim Hall Quartet. https://youtu.be/CaflYqf70BA
Allez à Mardi Gras, par le professeur Longhair. Sorti pour la première fois sous le nom de « Mardi Gras in New Orleans » par le professeur Longhair et ses Hongrois confus en 1949. Il a co-écrit la chanson avec Teresa Terry, sortie en single par Fats Domino en 1953, et maintenant un air de jazz R&B qu’il est maintenant considéré comme une chanson de vacances emblématique de la saison du carnaval de la Nouvelle-Orléans. Nous avons inclus la version Fats Domino. https://youtu.be/lYeyd42ePVk
Ils vous ont tous demandé, The Meters. Une deuxième chanson de The Meters, en dehors de l’un de leurs albums les plus réussis, Fire on the Bayou. Enregistré en 1975, la même année, ils ont été invités à jouer pour Paul McCartney et à tourner avec Mick Jagger. De 1976 à 77, ils ont joué dans The Wild Tchoupitoulas avec George et Amos Landry et The Neville Brothers. https://youtu.be/aSZzsWRx_IE
Carnival Time, par Al « Carnival Time » Johnson. L’un des classiques les plus joués et les plus recherchés du Mardi Gras de la Nouvelle-Orléans, cette chanson a été enregistrée en 1960. Le pianiste de jazz de la Nouvelle-Orléans Al est surnommé d’après et en l’honneur de sa célèbre chanson. https://youtu.be/1zgh2j48jAY
To Watch Wanna, par Rebirth Brass Band. L’une des chansons les plus célèbres du répertoire de la fanfare moderne, comprenant le rythme de « Bambula » et de nombreux appels et réponses. Le Rebirth Brass Band a été fondé en 1983, a remporté le Grammy Award 2012 du meilleur album de musique roots régionale, s’est produit lors de la 54e cérémonie annuelle de présentation préliminaire des Grammy, et a donné un concert régulier de longue date le mardi soir au Maple Leaf Bar. l’un des piliers de la scène musicale de la Nouvelle-Orléans et apparaît dans plusieurs épisodes de la série HBO Tremé. https://youtu.be/G1E8f9_u1nE
Iko Iko, par le Dr John. Le chanteur du Grammy and Rock and Roll Hall of Fame Malcolm John Rebennak Jr. (1941 – 2019) a donné des représentations théâtrales animées. Sa musique mêle blues, pop, jazz, boogie-woogie, funk et rock’n’roll. Il a gagné des adeptes à la fin des années 1960 après la sortie de son premier album Gris-Gris. Son influence en tant que musicien de Mardi Gras comprend les sons, les traditions et les idéaux de la guérison spirituelle d’Haïti. https://youtu.be/uRenPt9yFjw
Fantasia de Samba, de Los Hombres Calientes, avec John Butte. Du tome 3 : Nouveau Carré du Congo, la sortie du groupe en 2001 était finaliste au Billboard et nominée aux Grammy. Tel un gumbo riche et parfumé de la Nouvelle-Orléans, Los Hombres Calientes, dirigés par le trompettiste Irwin Mayfield et le percussionniste Bill Summers, se rendent sur les lieux pour unir leurs forces avec les habitants pour créer des sons authentiques là où la musique a commencé : des endroits comme l’Afrique, Cuba, Trinidad, la Jamaïque, Haïti et, bien sûr, leur Nouvelle-Orléans natale. Mayfield est le directeur artistique du New Orleans Jazz Orchestra. https://youtu.be/kWsb-ZhHjnI
Shallow Water, de Donald Harrison Jr. avec le Dr John et les Gardiens de la flamme. Deuxième représentation moderne de musique afro-américaine indienne, popularisée pendant le Mardi Gras. « En tant qu’Afro-américain, vous sentez que vous n’avez pas de racines parce que nous ne nous connaissons pas en tant que culture. Quand j’ai recommencé à déguiser les Indiens, j’ai vu que j’avais des racines et j’ai vraiment senti d’où je venais. Les tribus sont l’une des entités culturelles les plus importantes en Amérique. « Une interview de Donald Harrison Jr. avec Peter Waltrow, NY Times.
Nous n’avons touché qu’à la surface. Des entretiens avec Curtis ont accueilli Donald Harrison en mai 2020 et partagé son expérience de patron. Pour plus d’informations sur le carnaval dans le monde, Mardi Gras, la deuxième ligne, les « Indiens de Mardi Gras » et certaines des histoires et traditions uniques présentées dans la musique, jetez un œil à ces liens, puis continuez à explorer.
https://www.britannica.com/place/New-Orleans-Louisiana/Cultural-life
https://www.npr.org/sections/ablogsupreme/2011/03/09/134087202/the-music-of-mardi-gras-history-you-can-dance-to
https://mardigrastraditions.com/mardi-gras-music-history/
https://www.thoughtco.com/carnival-celebration-and-geography-1434470
https://www.nationalgeographic.com/travel/top-10/pre-lenten-carnivals/
