Design d’intérieur radical Maison et jardin

Jodans le film culte de 1986 Des gens sans pitié, les personnages interprétés par Bette Midler et Danny DeVito vivent dans une maison pleine de meubles du groupe de design italien radical Memphis. Les pièces sont mieux décrites comme poignantes et presque caricaturales; aux couleurs vives, aux formes géométriques, ils combinent des matériaux tels que le stratifié plastique et le terrazzo (auparavant uniquement utilisés dans les cuisines et les salles de bains) dans des meubles haut de gamme – pour lesquels on l’appelait cher. C’était un style qui était souvent ridiculisé à l’époque, au point que le public du film était censé reconnaître ces intérieurs qui représentaient le comble de l’ostentation kitsch, qui était en fait l’un des objectifs du groupe de Memphis. Ettore Sottsas et ses collègues designers ont entrepris de défier les idées préconçues du goût, faisant sensation lors de leur lancement au Salone di Mobile de Milan en 1981. C’était la période du post-modernisme, l’un des moments les plus conflictuels de l’histoire. de conception. – Un moment que nous sommes sur le point de pouvoir revisiter à travers The Cosmic House à Holland Park, qui a été conçu comme un manifeste pour le mouvement et s’ouvre au public ce mois-ci.

The Cosmic House est l’ancienne maison du regretté historien de l’architecture, théoricien de la culture et artiste local Charles Jencks (ces tourbillons qui se trouvent à l’extérieur de la Scottish National Gallery of Modern Art à Édimbourg, c’est-à-dire Jencks.) Commencé en 1978, il s’agissait d’une collaboration entre Charles et Maggie. Jencks et Terry Farrell (Farrell a également conçu le bâtiment MI6). Il y a eu des contributions de Piers Gough, qui a conçu le jacuzzi du jardin basé sur une version inversée d’un dôme de Borromini, Eduardo Paolozzi (la représentation en mosaïque d’un trou noir au bas des escaliers est la sienne) et Michael Graves, qui a conçu le « printemps ” avec sa cheminée jaune primevère et ses canapés galbés aux lumières tourbillonnantes intégrées.

Sue Barr

Car, bien que l’effet général soit entièrement le sien, il y a des éléments du postmodernisme qui parlent d’autres langues vernaculaires ; le style a influencé, entre autres, le classicisme, le dada, le pop art et l’Art déco ; il convient de rappeler que ces trois derniers étaient également perçus comme radicaux par leurs propres origines. Stephen et Virginia Courtauld ont peut-être fait redécorer Eltham Palace dans les années 1930 de la manière la plus moderne par le marquis Piero Luigi Carlo Maria Malacrida de Saint-August – plus simplement connu sous le nom de Peter Malcrida – mais « L’Art déco n’a pas été toléré pendant longtemps temps pour les Britanniques », note le Dr Alan Powers, historien de l’architecture et administrateur de la 20th Century Society. » Son attitude était similaire à son sentiment envers le duc de Windsor : « Nous en avons assez, merci. c’est tout. » Eltham Palace était le dernier projet de Malcrida, mais l’Art déco reste sur toutes les coquilles Saint-Jacques omniprésentes.

Luca Miserocchi Avec l’aimable autorisation de Memphis SrL

Le postmodernisme était également une réfutation délibérée des lignes épurées et de la fonctionnalité du modernisme, qui avait également eu un impact profond lors de ses débuts, car son cœur était le rejet de la culture européenne traditionnelle. Les désormais emblématiques chaises en tube d’acier conçues par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand étaient un exutoire extrême pour les meubles en bois lourd : on ne les appelait même pas meubles, mais aménagements intérieurs. Le Corbusier était haï et critiqué autant qu’il était adoré ; En tout cas, c’est grâce à lui et à ses confrères modernistes que nous avons une vie ouverte (exposée pour la première fois par Le Corbusier, Jeanneret et Perriand en 1929), le coulage des sols en béton et, en fait, tous les travaux modernes du milieu du siècle, qui se nourrissait directement du minimalisme, le mouvement qui a suivi le postmodernisme.

Sue Barr

Ce qui rend le post-modernisme particulièrement intéressant en tant que style révolutionnaire, c’est que le passage du temps n’a en rien diminué son impact. La Maison Cosmique est une véritable merveille d’une vue non conventionnelle ; basé sur l’idée du temps cosmique, il est plein de blagues et d’ambiguïtés spatiales, et la cuisine est une célébration extraordinaire de la forme au-dessus de la fonction ; il y a des éléments ornementaux qui cachent le véritable but de choses piétonnes comme, disons, une cuisine. Pendant ce temps, Memphis – et il est encore temps de capturer l’excellente exposition à la Milton Keynes Gallery, MK1 – a l’air aussi étrange et vivant qu’à l’époque. Sottsass était sûr que Memphis avait un objectif plus élevé : « Nous pensions que nous fabriquions des produits qui amélioreraient la vie des gens et rendraient la société plus heureuse, ce qui bien sûr ne s’est pas produit.

Cependant, s’il est difficile d’intégrer les meubles Memphis dans le style classique des maisons de campagne anglaises sans que cela ait l’air complètement incongru (bien que vous puissiez l’essayer, il est de retour en production https://www.memphis-milano.com), cependant, il y a des éléments qui ont été tirés du postmodernisme auquel nous sommes maintenant tellement habitués que nous enregistrons à peine son origine. La couleur forte et les matériaux inhabituels (le terrazzo en particulier, il y a des bols, des plateaux, même des tables facilement disponibles) semblent évidents quand on y pense, mais le plus important était certainement la rupture du livre de règles et l’idée que tout va ; le postmodernisme est le mouvement qui rendait les intérieurs amusants. Des gens sans pitié, soit dit en passant, est une comédie.