UNELes anciens portent en eux une histoire, soit simplement une histoire de recherche et de découverte, soit une appréciation de la vie qu’ils ont menée et du passé qu’ils représentent. Que ce soit d’une grande maison de campagne ou d’une petite maison de campagne, ils ont voyagé au fil des années jusqu’à nos maisons. Ses marques, sa patine et son dessin expliqueront son origine, ses épreuves et ses tribulations : visites chez les restaurateurs, voyages sur les continents et les nombreuses mains qui se sont passées.
Non seulement l’élément de conception reflète notre histoire et notre architecture, mais aussi les matériaux qui ont été utilisés, qu’il s’agisse des tiges de frêne et des pieds d’une chaise Windsor encastrée dans les bois par un ouvrier agricole qui a brisé la vie en hiver lorsque la terre était en jachère, ou argile de porcelaine creusée dans le sol à Cornwall et emmenée aux poteries de Stoke-on-Trent. Il y a une alchimie qui se produit lorsque l’humanité transforme des matières premières en beauté, d’un plat principal pour des pantoufles au meilleur confort Chippendale ou un morceau de porcelaine Copeland. Ces histoires – cette romance – semblent plus précieuses que jamais.
À l’époque de nos parents et grands-parents, il y avait une approche plus formelle et formelle des antiquités. Ils étaient un symbole de statut social et leur utilisation était conforme à la perception du mode de vie correct. Maintenant, nous avons laissé tomber et nous pouvons regarder les antiquités avec un œil différent, plutôt qu’avec un artiste. Avec cette liberté vient la créativité. Vanessa Bell et Duncan Grant ont illustré cet aspect il y a de nombreuses années dans la ferme du Sussex du groupe Bloomsbury, à Charleston. De belles pièces comme une commode piémontaise du XVIIIe siècle semblent presque accidentelles, mais leur richesse ajoute à la composition et à la beauté d’une maison apparemment décontractée.
La magnifique maison et l’atelier de l’antiquaire et décorateur Max Rollitt
Des précautions doivent être prises lors de l’utilisation de tout mobilier contemporain dans une maison historique avec des éléments architecturaux d’époque. J’ai récemment terminé un projet avec un client qui était un grand collectionneur d’art moderne. Cependant, la maison a été construite en 1840. J’ai sélectionné des meubles anciens en harmonie avec l’architecture de la maison, mais j’ai créé un sentiment d’informalité avec le choix des textiles, des revêtements de sol, des finitions murales, des objets et des peintures. Le contour de l’histoire et la texture ont traversé tout le contour. Nous avons introduit des revêtements de sol récupérés, choisi des tissus anciens pour les rideaux et les meubles rembourrés, et utilisé du papier bloc ou du glacis sur les murs et la menuiserie. Dans un projet comme celui-ci, le choix de la palette de couleurs est crucial, un juste équilibre entre fraîcheur et terre.
Pour un architecte d’intérieur, les antiquités sont un mécanisme important. Tout comme un compositeur peut choisir certains instruments pour transmettre un sentiment dans un morceau de musique, le choix de pièces antiques peut également ajouter de la richesse ou de la douceur, de la formalité, de la grandeur ou de l’humour à une pièce. Les antiquités étaient faites pour être utilisées et réparées, pour être adaptées et réutilisées. Ces possibilités ne font qu’ajouter à l’excitation de la chasse quand il s’agit de s’approvisionner. Être capable de détecter le potentiel et ensuite revenir à la vie élémentaire est une joie. La semaine dernière, j’ai acheté un coffre de Charles II, qui n’a pas été aimé, mais qui n’a pas été touché ni reconnu. Avec le remplacement d’une paire de poignées manquantes et la réparation des coulisses du tiroir et de quelques moulures, il sera très bien restauré et me fera très plaisir.
Au lieu de restaurer une pièce pour lui donner un aspect neuf, je préfère célébrer son histoire, tout en conservant le patinage et le caractère ; donner vie à la cire au lieu de nettoyer son usure et réparer l’or doré lors de la régénération. Il manque la possibilité de réparation et de restauration qui fait partie de la conception de meubles anciens dans les processus de production de masse modernes, qui offrent rarement cette possibilité de réparer ou de remplacer les pièces cassées. Augmenter la nouvelle vie en objets que nous pouvons utiliser pour une autre vie est très satisfaisant et signifie que les générations futures peuvent profiter de ces belles choses.
Le regain d’intérêt pour les antiquités s’est accompagné d’une appréciation de l’artisanat moderne, préconisée par le Crafts Council, des entreprises telles que The New Craftsmen et des salons tels que la foire Crafts and Art Collect. Il semble que Craft ait fait un grand bond en avant récemment et plus il est valorisé, plus son potentiel sera révélé. L’artisanat contemporain et les antiquités se marient bien : nous pouvons voir la valeur de l’artisanat et la beauté du contact humain.
Mon conseil est d’étudier l’histoire derrière chaque pièce. Apprenez à connaître les fabricants, les matériaux, les processus et la conception. Cette connaissance n’est pas essentielle, mais tout s’ajoute à la joie et à la richesse de ces couples dans votre vie. Obtenir et utiliser des antiquités consiste en l’amour de l’apprentissage, la jouissance de l’inconnu, le frisson de la persécution : chasser la bonne pièce au bon endroit ; soyez ouvert aux alternatives et à tout ce qui pourrait vous gêner. Je te souhaite une bonne chasse.
maxrollitt.com
Un beau vicariat aux intérieurs élégants par Max Rollitt
