Ce mois-ci, nous mettons la scène du jazz latin au premier plan dans la chaleur de l’été. Il n’y a rien de mieux que d’enfiler vos chaussures de rumba ou de mambo de danse après le coucher du soleil et la musique. Jazz at Victoria Yards le 9 juillet et Conversations with Curtis le 13 juillet illustrent ce genre de jazz étonnant.
L’un des styles de jazz les plus brillants, communément appelé jazz latin, vient de la tradition afro-cubaine. La clave, à la fois instrument et motif rythmique de 5 mesures, est le cœur de la grande musique afro-cubaine. Par conséquent, le jazz latin décrit en fait différents styles musicaux, tels que Cha-Cha-Cha, Descarga, Mambo, Rumba, Son Cubano, Bolero, Charanga, Guaracha, Montuno et autres.
Passez ci-dessous pour une liste de lecture de certains des principaux pionniers du genre et des albums qui démontrent leur influence. À partir de là, nous avons mis en lumière certaines des plus brillantes stars du jazz latin d’aujourd’hui, dont la musique fait avancer le genre.
Pionniers et influenceurs du latin jazz
Pour une écoute rapide pour entrer dans l’esprit du jazz latin, découvrez les musiciens et albums ci-dessous, à travers cette liste de lecture. Pour plus d’informations, la série de blogs en 3 parties de Curtis Davenport « Afro-Cuban Jazz Primer » offre une immersion plus profonde dans ces musiciens.
Partie 1 : Ricky Ricardo n’est pas réel
Partie 2 : N’appelez pas ça de la salsa
Partie 3 : Restez calme et vivez
Mario Bauza (1911 – 1993) Le premier à explorer constamment la combinaison de techniques d’arrangement de jazz avec des rythmes afro-cubains authentiques. Sa composition « Tanga » est considérée comme l’une des premières grandes mélodies du jazz et du mix cubain, connue sous le nom de « Cubop ». Album recommandé Tanga
Buena Vista Social Club (1996 – présent) À l’origine un club noir populaire dans la Havane pré-Castro, ségréguée, le nom est venu pour représenter un ensemble de musiciens cubains vétérans pour raviver l’intérêt pour la musique du Cuba pré-révolutionnaire en 1996. documentaire. Album recommandé Buena Vista Social Club
Cachao (1918 – 2008) Le bassiste israélien Lopez Valdes, surnommé Cacao, est reconnu comme un co-créateur de Mambo. Il était également considéré comme un maître de la jam session de style cubain, connue sous le nom de descarga. Cachao est considéré comme l’un des plus grands bassistes de tous les temps dans tous les genres. Album recommandé Master Sessions; Vol. 1
Célia Cruz (1925 – 2003) Le chanteur latin le plus populaire du 20e siècle et une légende musicale sans équivoque. En désertant aux États-Unis pendant la révolution cubaine, Mme Cruz est devenue une force imparable dans un genre dominé par les hommes. Elle a remporté vingt-trois albums d’or au cours de sa carrière. Album recommandé The Absolute Collection
Dizzy Gillespie (1917 – 1993) Seul non-cubain sur cette liste, Diz est ici comme un pont entre la musique afro-cubaine et le jazz en direct. Gillespie, Pozo et Bauza ont travaillé sur cette synthèse stylistique, appelée « Cubop ». « Manteca » et « Tin-Tin Deo », que Diz a écrit avec Chano, sont considérés comme des classiques du jazz afro-cubain. Album recommandé Afro-Cuban Jazz Moods
Irakiens (1973 – aujourd’hui) Le légendaire groupe cubain était un incubateur de légendes vivantes telles que Pacito D’Rivera, Arturo Sandoval et Oncle Valdès. Irakere a été fondée au milieu des tensions pendant la guerre froide en 1973, et de là sont nées des idées musicales qui ont influencé le jazz, la pop cubaine, la danse rock et la musique afro-cubaine. Bien qu’à cette époque, le jazz était littéralement interdit à Cuba. Les membres, tous lauréats d’un Grammy, influencent toujours la scène aujourd’hui. Album recommandé The Best of Irakere
Machito (1908 – 1984)) « Machito » Francisco Raoul Gutierrez Grelo a été cité comme inspiration musicale par Gillespie, Charlie Parker et Stan Kenton. Son grand groupe, l’Afro-cubain, est devenu extrêmement influent dans le genre. La chanteuse Graciela Perez Gutierrez, avec sa grosse voix et sa présence risquée sur scène, a joué un rôle important dans ce succès. Album recommandé Kenya
Benny More (1919 – 1963) Bartolome Maximiliano (Benny) More, possède l’une des voix les plus belles et les plus expressives qui aient jamais orné la musique afro-cubaine, connue sous le nom de « El Barbaro del Ritmo » (Maître du rythme). De 1953 jusqu’à sa mort, il a dirigé l’un des grands groupes les plus populaires de Cuba, La Banda Gigante. Album recommandé Sonero Mayor de Cuba
Chico O’Faril (1921 – 2001) Arturo « Chico » O’Farrell a scandalisé sa famille en rejetant la pratique du droit de la famille en fréquentant des musiciens noirs locaux. Formé en tant que trompettiste de Juilliard, sa formation au conservatoire a conduit O’Farrell à sonner pleinement les rythmes cubains, tout en fournissant de solides palmarès de big band. Sa « Suite de jazz afro-cubaine », pour l’orchestre Machito, avec Charlie Parker, est l’une des plus grandes œuvres de jazz afro-cubaine de tous les temps. Album recommandé Cuban Blues
Chano Pozo (1915 – 1948) La contribution de Luciano Pozzo Gonzalez au développement du jazz afro-cubain au cours de sa courte vie est inestimable. La collaboration de Dizzy Gillespie et Chano pendant seulement 14 mois a mélangé le style congolais innovant de Chano avec le son du bop effronté de Dizzy pour créer un son comme le jazz n’en a jamais entendu auparavant – le début de « Cubop. Lui et Gillespie ont collaboré à l’écriture des standards, Tin Tin Deo et Manteca.
Arsène Rodriguez (1911 – 1970) Rodriguez joue du tress (guitare cubaine) et de la conga ; maître de fils Cubano, fils Montuno et Rumba; compositeur prolifique, a écrit plus de 200 chansons. Il a ajouté du piano, des cors et des congas au sextuor ou septuor traditionnel cubain – ce format est devenu la norme pour la plupart de la musique afro-cubaine, qui n’était pas interprétée par un grand groupe. Disque : Tocoloro – Arsenio Rodríguez y Su Conjunto
Mongo Santamaria (1917 – 2003) Influent joueur congolais et chef de groupe, il a été le pionnier du mariage entre les rythmes afro-cubains et le R&B. Son enregistrement de The Man with the Watermelon de Herbie Hancock a contribué à la folie du bugalú. Sa composition la plus célèbre « Afro Blue » est devenue un standard du jazz. C’est peut-être le musicien qui a le plus d’influence dans ce groupe. Record : ça explose devant la porte du village
Carlos Patato Valdez (1926 – 2007) Autrefois appelé « The Greatest Living Conguero » par Tito Puente, Patato a inventé (et breveté) le tambour Congo accordable. Au cours de sa célèbre carrière, il a travaillé avec presque toutes les légendes de la musique afro-cubaine et du jazz. Disque : Patato y Totico
Faire des vagues dans le jazz latin aujourd’hui
Le Latin Jazz continue d’être frais et chaud – écoutez quelques exemples d’artistes leaders du genre à travers cette liste de lecture et les profils ci-dessous.
Linda Bricciono Auteur-compositeur, trompettiste, producteur et chanteur vénézuélien. Elle a été nommée productrice de l’année au 19e Latino Grammy Award, devenant ainsi la première femme à remporter le prix. Nous avons été émerveillés par ses steaks dans l’édition spéciale JAZZ ROOM Women in Jazz 2019. Solitude, 2019.
Arturo O’Faril Fils du musicien de jazz latin, arrangeur et chef d’orchestre Chico O’Farrell, ce pianiste, compositeur et directeur de l’Afro Latin Jazz Orchestra est le seul. Gagnant d’un Grammy pour le jazz latin en 2021 : quatre questions.
Miguel Zénon Saxophoniste alto portoricain, compositeur, chef d’orchestre, producteur de musique et éducateur. Zeno a été nominé pour plusieurs Grammy Awards. La dernière édition de El Arte Del Bolero (2021) Sonero : La musique d’Ismael Rivera est un hommage à un autre grand jazz latin.
chemise Gonzalo Pianiste de jazz cubain primé aux Grammy Awards et doué avec une technique incroyable qui filtre diverses influences à travers le prisme de son héritage. Reconnaissance récente pour Viento y Tiempo-live à Blue Note Tokyo.
Poncho Sanchez Le conguero américain (un joueur du Congo) a allumé un ragoût enflammé de jazz direct, un grain de musique soul et des mélodies et rythmes contagieux provenant de diverses sources d’Amérique latine et d’Amérique du Sud. La dernière reconnaissance avec l’album Trane’s Delight.
Eddie Palmieri Pianiste, chef de groupe et compositeur d’origine portoricaine, icône reconnue pour son style jazz funk. Eddie Palmieri a été honoré du très convoité NEA Jazz Master Award pour l’album primé aux Grammy Awards 2013 2006 Listen Here!
Daphné Accepté Le percussionniste cubain, connu pour son enseignement innovant ainsi que ses techniques de batterie et ses compositions révolutionnaires, Prieto a eu une forte influence sur la scène musicale latine et jazz. Il a suivi sa victoire aux Grammy avec son récent album Transparency, nommé l’un des meilleurs albums de jazz latin de l’année dans le sondage 2020 NPR Music Jazz Critics.
Pedro Martinez Le percussionniste a appris son métier dans les rues de La Havane, jouant de la rumba cubaine classique, du folk afro-cubain et de la musique religieuse. « Pedrito Martinez écrit un nouveau chapitre dans l’histoire de la musique cubaine » NPR Tout ce qui est considéré. Le dernier album sorti en 2021, Acertijos
Wayne Wallace Tromboniste sept fois nominé aux Grammy Awards qui a commencé dans le R&B, il est aujourd’hui l’un des représentants les plus respectés de la musique afro-américaine-latine dans le monde. Il a créé son propre label, Patois Records (devise : « Encouraging Improvisation »), pour promouvoir la musique télévisée d’autres esprits libres. Du Latin Jazz Quintet de Wayne Wallace, The Rhythm of Invention
Charlie Sépulvéda Un trompettiste de classe mondiale et leader de big bands et l’un des principaux artistes du jazz latin. Il est le directeur musical du jazz au Lincoln Center et à la Fondation Rockefeller à Porto Rico. Avec de nombreuses nominations aux Grammy Awards et un Billboard Award, son album de 2021 « This is Latin Jazz » met en valeur ses profondes racines latines.
José Valentino Multi-instrumentiste, lauréat du prix EMMY®, lauréat du prix GRAMMY® d’Amérique latine et lauréat du prix DOWNBEAT® 52 fois, leader éminent de la musique et des médias, de la télévision, de la communication mondiale et du développement communautaire et de l’industrie de l’éducation, et plus encore. À ce jour, le Dr Ruiz a participé à plus de 1 400 concerts. Nomination « I Make You Want to Move » aux Grammy Awards du meilleur album de jazz latino en 2015
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Compte tenu de ces incroyables interprètes internationaux, n’oubliez pas que le meilleur jazz latin est au coin de la rue. Écoutez Conversation with Curtis, discutez de la scène jazz latine locale et rejoignez-nous ou recherchez des musiciens de jazz latin dans la région pour pouvoir danser toute la nuit.
